Il n’existe pas de solution miracle pour réaliser une photo de qualité professionnelle. Il faut souvent des années de pratique ; cependant, en tant que photographe débutant, vous constaterez qu’il y a certaines choses qui amélioreront considérablement votre photographie sans grand effort.
Mais une fois que vous aurez appliqué les conseils de cette page et que vous serez devenu un photographe compétent, vous constaterez que vos progrès seront plus lents et que vous devrez travailler plus dur pour améliorer votre photo de 1 ou 2 %.
Mais voici les choses les plus simples que vous pouvez faire pour constater rapidement une amélioration de vos photos.
L’éclairage est le moyen le plus rapide de donner à une photo un aspect plus professionnel. L’une des plus grande différence entre les photos est l’éclairage, qui donne du contraste, de l’intérêt et de l’éclat à la photo.
Conseil n°1 : Capturez un éclairage intéressant
L’éclairage n’est pas le premier de cette liste pour rien. C’est facilement l’aspect de la photographie le plus négligé par les photographes débutants, mais les photographes professionnels en font une obsession. L’éclairage est l’élément le plus important pour donner à une photo un aspect professionnel.
Qu’est-ce qui rend l’éclairage intéressant ? Tout d’abord, il est différent de ce que nous voyons habituellement. Deuxièmement, il met en valeur le sujet et le présente d’une bonne manière.
Il existe de nombreuses façons de rendre l’éclairage d’une photo de portrait plus intéressant. Vous pouvez simplement placer la personne à l’ombre afin d’obtenir un éclairage homogène sur son visage, ou lui tourner le dos au soleil afin d’éviter que des ombres dures ne traversent son visage.
Avec la photographie de paysage, l’heure de la journée est absolument impérative. 95 % des photos de paysages de mon portfolio parmi les meilleurs clichés que j’ai jamais pris ont été photographiées très tôt le matin au lever du soleil ou tard le soir au coucher du soleil. Les photographes débutants négligent souvent ce conseil important et essaient de faire une photo au milieu de la journée. C’est rarement la recette du succès.
Pas d’aberrations
Une aberration en photographie est un élément qui reste dans la photo et qui n’y a pas sa place. Elle donne l’impression que la photo est encombrée de distractions qui empêchent le spectateur d’apprécier le sujet.
Je vois le plus souvent des aberrations sur les bords du cadre. Il peut être facile pour le photographe de s’intéresser de près à la personne qu’il photographie et d’oublier une poubelle à l’arrière-plan, un horrible poteau téléphonique au loin, etc.
Choisissez un sujet clair en faisant un zoom serré
Si vous avez du mal à donner un sens à une composition, le problème vient probablement du fait que vous avez choisi trop de sujets à la fois. Décidez du sujet qui sera le centre d’attention et vous obtiendrez une photo beaucoup plus intéressante.
Il est incroyablement rare que je voie une photo qui soit photographiée TROP serrée. Zoomer sur une partie de la scène est presque toujours la bonne réponse pour les nouveaux photographes. Il faut à la plupart de mes étudiants une année d’apprentissage de la photographie avant qu’ils n’osent enfin faire un zoom avant. Combien de temps cela vous prendra-t-il ?
Stylisme numérique
Le stylisme numérique est appliqué dans Photoshop et Lightroom et permet au photographe de modifier de manière créative les couleurs, le contraste et l’exposition.
Bien que je ne sois personnellement pas très fan des filtres sur Instagram, nous avons tous vu une photo qui semble beaucoup plus tendance et créative lorsqu’un filtre lui est appliqué.
Si vous vous sentez prêt à apprendre cette partie de la photographie, je vous recommande vivement de vous procurer Lightroom et vous familiariser avec le logiciel.
Si vous venez d’apprendre les bases de la retouche photo, vous pouvez externaliser votre post-traitement sur des marchés de freelances comme Fiverr qui peuvent effectuer n’importe quelle amélioration de photo à un coût très attractif !
Sujet intéressant
Capturer un sujet intéressant est généralement la partie la plus simple de la photographie. Même les non-photographes savent que certaines choses sont plus intéressantes que d’autres sur une photo.
Mon conseil est en fait le contraire de ce que vous pensez que je vais dire. Ce n’est pas que vous devez trouver quelque chose d’intéressant à photographier (bien que vous devriez certainement le faire).
Mon conseil est que vous devez faire attention à ne pas être TROP pris par le sujet. Si vous êtes trop excité par le sujet, il peut être facile d’oublier tous les autres points de cette page. Capturez un sujet intéressant, mais une fois que vous l’avez trouvé, éloignez-vous un peu de l’excitation, regardez la prise de vue d’un point de vue à 30 000 pieds et faites attention à tout le reste que vous devez faire.
Netteté croustillante
Il y a tellement de facteurs qui influent sur la netteté d’une photo qu’il peut être difficile de savoir ce qui est à l’origine de la perte de netteté de vos photos. Mais j’ai constaté, après avoir encadré des milliers et des milliers de photographes, que le problème vient généralement du fait que le photographe n’a pas fait la mise au point correctement.
Lorsque vous prenez une photo d’une personne, il est essentiel de placer le point focal exactement sur l’œil de la personne que vous photographiez.
Unique Perspective
Il m’arrive de trouver un sujet intéressant, mais pas d’endroit intéressant pour le photographier. Si vous regardez les photos professionnelles, elles sont très souvent prises depuis des endroits peu évidents. Par exemple, la photo d’un PDG sera prise de bas en haut, en regardant la personne pour la faire paraître plus puissante. Ou, dans le cas de la photographie d’une ville, nous voulons souvent atteindre une perspective très élevée pour tirer vers le bas et voir toute la ville.
Composition créative
La composition est probablement la chose la plus difficile à enseigner en peu de temps sur cette liste, mais elle fait une énorme différence.
Si vous avez une séance photo importante à venir, je vous recommande vivement de commencer à apprendre la composition en apprenant au moins la règle des tiers. La règle des tiers est la règle de composition la plus élémentaire. Elle indique au photographe d’imaginer un plateau de morpion sur le cadre de la photo et de placer la partie la plus intéressante de la photo à l’intersection de ces lignes.
Humeur
L’humeur est un aspect souvent négligé de la photographie, mais je trouve que c’est un excellent moyen d’apprendre à rendre une photo plus percutante. Lorsque vous prenez des photos, posez-vous la question suivante : « Quelle ambiance cette photo va-t-elle transmettre ? »
En vous posant cette question, vous éviterez de prendre la photo d’une personne à l’expression vide. Vous reconnaîtrez que l’expression de la personne ne transmet pas une humeur et vous la changerez. Cela peut également se produire dans un paysage.
Profondeur de champ appropriée
La profondeur de champ est une caractéristique de la photographie professionnelle, en particulier des photos professionnelles de personnes. Une faible profondeur de champ signifie que le sujet de la photo est net et que l’arrière-plan est flou. Apprendre cette technique peut transformer instantanément votre photographie en quelque chose de beaucoup plus professionnel.
Pour prendre une photo avec une faible profondeur de champ, suivez TOUTES les étapes de cette recette :
- Mettez votre plus long objectif
- Réglez l’appareil photo sur la priorité à l’ouverture
- Réglez l’ouverture au maximum.
- Approchez-vous le plus près possible du sujet tout en permettant à l’objectif de faire la mise au point.
- Placez le sujet loin de tout ce qui se trouve en arrière-plan.
- Placez le point focal sur le sujet
- Prenez la photo
Exposition correcte
L’exposition désigne la luminosité ou l’obscurité d’une photo. C’est probablement l’élément que les photographes débutants s’efforcent le plus d’apprendre.
Il existe trois moyens de contrôler l’exposition d’une photo : l’ouverture, la sensibilité ISO et la vitesse d’obturation. Si vous n’êtes pas sûr de savoir comment ils fonctionnent ensemble et comment les régler, prenez le temps de lire ma série d’article sur les principes de base de la photographie.
Les appareils photo numériques sont très bons pour obtenir une exposition neutre, mais la vérité est que l’exposition neutre n’est pas toujours la meilleure. Par exemple, supposons que vous preniez la photo d’une personne par une journée ensoleillée. L’appareil photo rendra probablement le visage de la personne sombre et l’arrière-plan trop lumineux. L’exposition « neutre » se situe à mi-chemin entre l’exposition du visage et celle de l’arrière-plan.
Mais en tant que photographe, vous savez que le visage est bien plus important que l’arrière-plan. Vous allez donc augmenter l’exposition du visage et laisser l’arrière-plan s’éclaircir. Recherchez la bonne exposition, pas la neutre.
Visualisation de la photo en grand format
Après avoir appliqué tous les autres conseils de cette page, la façon dont vous présentez la photo fera également une grande différence dans la façon dont elle sera perçue par ceux qui la verront. Ne vous avisez pas d’investir une quantité énorme de travail dans une photo pour ensuite l’imprimer en format 8×10. Montrez votre photo en grand pour avoir un plus grand impact !
Vous êtes-vous déjà promené dans une galerie de photographie ? Vous avez remarqué que les photos sont ENORMES ? C’est parce que presque toutes les photos sont plus belles et plus captivantes lorsqu’elles sont visionnées en plein écran ou sur un très grand tirage.
L’impression de photos sur toile est de plus en plus populaire. Je suis tombé amoureux de CanvasPop ! Il est très facile d’imprimer vos magnifiques photos sur toile. Ils proposent également des tirages encadrés, des portraits d’animaux, des collages de photos et des toiles triptyques (que j’adore).
Conclusion
Si vous ne pouvez faire que quelques-unes de ces choses dans votre photo, faites en sorte que ce soit celles-ci : captez un éclairage intéressant, utilisez une composition créative et n’oubliez pas de donner un style numérique à la photo après coup.
